SVQ. Jornadas de arte contemporáneo. Sevilla

SVQ. Jornadas de arte contemporáneo. Sevilla.

Presentación // Julián Ruesga Bono

Esta publicación forma parte y concluye las jornadas SVQ, El Arte Contemporáneo desde Sevilla, que entre los meses de Octubre y Noviembre de 2002 se desarrollaron en la sala La Fundición. A lo largo de cuatro sesiones abordamos el arte contemporáneo en y desde la ciudad de Sevilla a través de la experiencia de nueve personas involucradas en diferentes aspectos del arte contemporáneo en la ciudad.

Cuando comenzamos a organizar estas jornadas, a finales de dos mil uno, pensamos que SVQ podría ser la denominación genérica de este foro. SVQ, además de ser la identificación internacional del aeropuerto de Sevilla es también el nombre del programa de artes plásticas del Área de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad. Por un lado nos situábamos en relación al trabajo realizado por el Área de Cultura en este terreno en los últimos años, un trabajo que ha posibilitado la realización de proyectos de artistas y comisarios sevillanos con infraestructura y presupuesto para desarrollar y materializar ideas desde el ámbito artístico local. Por otro nos interesaba la evocación que el aeropuerto despliega, un campo de significación cercano a la idea de arte contemporáneo que nos interesa: un lugar de tránsito, espacio proyectivo entre lo local y lo internacional, algo que está ubicado y localizado en un lugar concreto y a la vez abierto e interconectado al resto del mundo.

Es común presentar el arte como un fenómeno cuya inteligibilidad está dada únicamente por el estudio de sus elementos formales. Queríamos alejarnos de este hábito y abordar el arte contemporáneo desde las estructuras sociales e institucionales que median y articulan su construcción. Nos orientábamos por la concepción de campo artístico de Pierre Bourdieu -“…el complejo de personas e instituciones que condicionan la producción de artistas y median entre la sociedad y la obra, entre la obra y la sociedad…”- que pensamos puede ayudarnos a entender las principales características de tal mediación aquí y ahora. La mundialización de la cultura no es un concepto ideológico, es un proceso real que está transformando el sentido y la dinámica de las sociedades contemporáneas. Al proceso de globalización de la sociedad y la economía le acompaña una cultura, y un conjunto de manifestaciones culturales que se estructuran en los distintos lugares y países del planeta de formas diferentes y desiguales y siempre en diálogo permanente con contextos culturales locales. Estas jornadas se presentaron dentro del cambiante contexto actual
del arte contemporáneo. Nos proponemos pensar el arte contemporáneo desde la experiencia local, desde la percepción, recepción y práctica del arte contemporáneo en la sociedad y las instituciones culturales sevillanas, desde la experiencia personal de diferentes actores, sujetos protagonistas en la ciudad de Sevilla, de la construcción de ese espacio simbólico que llamamos arte contemporáneo.

Como todo foro de encuentro el panel de invitados ha sido limitado, aunque el arco de experiencias presentado es lo suficientemente amplio como para esbozar una idea del funcionamiento del arte contemporáneo en la ciudad. Pedro Mora, artista; Margarita Aizpuru, crítica de arte; Mar Villaespesa, comisaria de exposiciones; Joaquín Vázquez, productor; Fernando Iñiguez, coleccionista; Pepe Cobo, galerista; R. David Morales y Nacho G. del Río de “Sala de eStar”, espacio alternativo y José Antonio Chacón, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, fueron invitados a participar como agentes significativos en la construcción y proyección del arte contemporáneo sevillano. Pedimos a cada uno de ellos que hablara desde su experiencia personal en el arte, que reflexionara sobre su trabajo y así convertir su reflexión tanto en información como en elemento para el debate abierto sobre el ser y el estar del arte en Sevilla.

El arte se construye y se usa. No es un mero objeto ofrecido a la contemplación a una audiencia pasiva, de signicación cerrada y concluida. Su circulación pública y su significado social depende de los agentes culturales que intervienen en su construcción, de las ideas y valores que sustentan su trabajo. El arte contemporáneo está disperso entre lo que los artistas producen, lo que las galerías venden -y la forma en que venden, lo que los críticos escriben, el modo en que los medios lo interpretan y difunden, los proyectos que sustentan y direccionan las políticas culturales de las instituciones públicas y privadas y el uso que la audiencia hace de él. Pensamos que para redefinir lo que es hoy el arte contemporáneo es necesaria una estrategia de aproximación capaz de abarcar su producción, su circulación y su consumo.

A las intervenciones en las jornadas hemos añadido un apéndice con varios textos publicados entre 1985 y 2002, que pueden servir para poner en perspectiva lo dicho y contextualizarlo. Son Textos de Mar Villaespesa, J. Gracián, Rafael Agredano y Curro González que también hablan del arte contemporáneo y la ciudad. Por último dar nuestro agradecimiento a todas las personas que con su presencia o su trabajo han colaborado en la realización de estas jornadas.

Mayo 2003 // Julián Ruesga Bono

Fragmento extraido de la publicación realizada en el 2003: https://www.losclaveles.info/sevilla/index.php?option=com_remository&Itemid=63&func=fileinfo&id=56

Este libro se terminó de imprimir el día 19 de Mayo de 2003, festividad de San Prudente, senador romano.

Edita:
Area de Cultura y Fiesta Mayores del Ayuntamiento de Sevilla
arte/facto, Colectivo Cultura Contemporánea
Apdo. Correos 4011
41080 Sevilla

www.parabolica.org
Coordinación: Julián Ruesga Bono
Correcciones: José Angel de Paz
Transcripción a texto conferencias: Alba García Arana
Diseño y Maquetación: Krates
Fotografía de cubierta: Antonio Pizarro
© de los textos los autores
Depósito legal: SE-1837-03

Deja una respuesta