Extracto de una entrevista …
Evisceración como metáfora, purgar, sacar a relucir lo oculto, lo execrable. Sacar los órganos de la digestión, del proceso que transforma los manjares en excrementos, a la vista. Son hermosos unos intestinos, con sus formas retorcidas, barrocas y amaneradas, con brillos y vetas marmóreas.
Lo blando, lo relativo, lo flexible frente a lo duro, lo firme del hueso. Como los artistas visionarios de finales del siglo XIX muestras una figura humana híbrida, andrógina, que tiene al mismo tiempo apariencia de vida y de muerte, enseñándonos su exterior, piel, y su interior, esqueleto y vísceras, a la vez. O artistas contemporáneos como Paul McCarthy y sus fijaciones escatológicas o Luis Gordillo, con sus meandros que remiten a lo complejo de un cerebro, pero también de un aparato digestivo.
– ¿Te interesa el trabajo de otros artistas? ¿Qué referencias utilizas al empezar una serie de dibujos?
Si, claro, pero no suele ser una motivación inmediata. Exposiciones como la de Brus en el Macba o la de McCarthy en el CAC Málaga hace unos años me impresionaron y reconocí materiales y motivos que me interesan a la hora de trabajar, pero en mis dibujos no los veo reflejados. Me interesa la narración, un dibujo como un icono, una serie como una historia. Siento más cercano el trabajo de creadores que elaboran paisajes privados con actores y acciones cerradas como criptogramas, autores como Dzama, Jeff Davis, Amy Cutler o Jockum Nordström o como Henry Darger o Klossoswsky. También reconozco influencias en la pornografía o en el dibujo satírico del siglo XIX o en la pintura gótica.
-¿O en Goya? ¿Conoces la serie que realizaron los Chapman sobre Los desastres de la guerra?
De Goya me fascina lo oculto, lo ambiguo de sus mensajes. La máscara y lo oscuro, lo vulgar, el terror y la
belleza de lo feo. Y me gusta el trabajo de los hermanos Chapman en pequeño formato, los dibujos. Las piezas más grandes las encuentro extremadamente frías, no me interesan.
– Utilizas de nuevo el color, un color sucio, mortecino…
Después de trabajar para el libro “Romantisme & saucisse”, donde dibuje únicamente con tinta negra sobre papel blanco me interesa, de nuevo, el color de las acuarelas pero con el agua sucia, casi podrida, y superponiendo capas para conseguir un efecto un poco aterciopelado, mohoso…
-… espeso. Pinder* llamó al mundo del manierismo “mundo de la duda y del miedo secreto a la vida”, que
necesita “de blindaje en lugar de cuerpo, de máscara en lugar de cara”.
Si, pero mientras oculto el rostro de mis personajes con máscaras abro sus cuerpos. Para algunas tribus de indios norteamericanos el alma se representa como pájaros que salen de nuestra boca, un hermoso símil de la comunicación oral. Yo creo más en esa vieja idea de que el lenguaje se inventa para ocultar el pensamiento. Destripar es conocer.
Inauguración: Miércoles, 12 de septiembre del 2007 a las 8.00 de la tarde
hasta el 15 de octubre del 2007
GALERÍA ESTAMPA
Justiniano, 6. 28004 Madrid
Tel.913083030.Fax 913083031
www.galeriaestampa.com
*Mauricia Conejro
En Carrascal, 14 de julio de 2007.
*W. Pinder, “Zur Physiognomik des Manierismus », en H. Prinzhorn (ed.), Ferstchrift Ludwig Klages zum 60, Gegurtstag (Leipzig, 1932).
*M. Conejro es autora de “Retórica y arte prehistórico” y “Nuevas visiones. El impacto de lo ya visto”.