ENLACES RECOMENDADOS
English Arabic Chinese (Simplified) French German Greek Hindi Italian Japanese Portuguese Russian Spanish Catalan Galician
PRINCIPAL

Buscador JAVA

Favoritos
Imprimir
love_claveles.jpg
Agredano: "El arte es una moda más, pero ahora se lleva de todo" PDF Imprimir E-Mail
Escrito por extraido de e-sevilla (El Día de Córdoba// Marisa Montes)   
domingo, 11 de febrero de 2007

No image
No image
Nombres como Guillermo Paneque, Pepe Espaliú, Pedro G. Romero, Abraham Lacalle, Federico Guzmán o Curro González engrosaban el denominado Grupo de Sevilla, en el que se inscribía también Rafael Agredano (Córdoba, 1955), artífices todos de iniciativas culturales y de obras de arte innovadoras, que lograron dar a conocer en galerías como Fúcares (Madrid), Temple (Valencia) o La Máquina Española (Sevilla). Desde entonces, Agredano ha continuado experimentando con la pintura y otras disciplinas, dotando a su obra cada vez más de vínculos con las nuevas tecnologías, así como de elementos de la creación por ordenador.

Usted será uno de los creadores andaluces presentes en Arco. Muchos van con galerías de fuera, de hecho sólo tres andaluzas están incluidas en la feria. ¿A qué cree qué se debe?

-Es una cuestión interna. Se exige un nivel de calidad y de coherencia. El mercado andaluz, al ser poco potente, tiene líneas más comerciales para el gusto de Arco, donde se buscan propuestas más arriesgadas. En su momento, Arco levantó grandes críticas porque se había convertido en una muestra demasiado grande y desordenada. Por eso subieron los precios. Hay que entender que la feria es un producto cultural y que para entrar en ella hay largas listas de espera. Se hace una depuración de la calidad, y la cantidad y la calidad normalmente no van unidas. Se han vuelto muy exigentes. Tendría que haber más coleccionismo en Andalucía, porque artistas buenos ya los hay. Lo que falta es un mercado potente que haga que una galería se pueda mantener. -

Ha estado en numerosas ocasiones en esta feria. ¿Cómo ha percibido su evolución?

-He estado en todas, soy de la "hermandad del 82"... Arco empezó como una feria jovencita, que surgió casi de forma milagrosa por el empeño de Juana de Aizpuru, que se dedicó a viajar por todo el mundo para que las galerías internacionales colaboraran, y que rápidamente tuvo que modificar su emplazamiento. Era la época de la movida, unos años de efervescencia, que atraían a gente de fuera. En el 84 fui con la revista Figura, que tenía su propio expositor, y después he podido conocer muchas galerías. Poco a poco se consolidó la feria, de manera que llegó a ser muy conocida. A nivel de disciplinas, en los 80 se llevaba la pintura; una galería dedicada a la fotografía era rarísimo. A la gente le costó asumir que una instantánea es comparable a un lienzo. - ¿Adónde van las tendencias?

-Esa visión fue la que nos trajo la feria. Estábamos aislados y creíamos que lo más vanguardista era lo que hacía el grupo El Paso. Las tendencias las marcan los grandes centros de arte: Nueva York, París, Londres... Y, últimamente, el comercio. Ahora la gente está más informada y podemos hacer un arte similar al que se hace fuera, lo que ocurre es que no somos un emporio. Las galerías no pueden crear un artista internacional del mismo modo. Lo que veo es una vuelta a la pintura después de tanta fotografía, pero no es tan radical como en los 80, ya que no se descarta el resto de los medios; hoy en día los artistas son más versátiles. El arte es una moda más, pero ahora se lleva de todo. -

Entonces no cree que este afán por hacer un arte actual, usando normalmente las nuevas tecnologías, limite al artista.

-No limita, cuando eres joven es más interesante investigar. Yo mismo he hecho pintura por ordenador y fotografía digital. Y mantengo la teoría de que la mejor obra se hace cuando uno es joven; aunque tiene menos experiencia, posee más energía y tiene menos que perder. -

Este gusto por la tecnología, ¿puede llegar a arrinconar al arte más manual, al del pincel?

-No, y mi respuesta es rotunda. Creo que es una tendencia natural la de trabajar con las manos. Incluso en el arte de vanguardia hay mucho trabajo hecho manualmente. Hay artistas que hacen vídeos pero pintan además. El arte tradicional no se va a perder, sino que se van a integrar las disciplinas. -

Usted fue uno de los que reivindicaron la pintura con la puesta en marcha de la revista Figura

¿Cómo recuerda aquella época?

-Con muy buenos recuerdos: la energía, las esperanzas... veías el futuro como tuyo. Había muchas ganas de hacer cosas, era una época de entusiasmo, no solamente de irte a saltar a la discoteca. Paneque y yo, por ejemplo, nos conocimos en un viaje a Alcoy en el 83. Veníamos de distintos grupos. Nosotros fuimos creando afinidades, hablábamos de arte, hacíamos la revista en un local y allí cada uno tenía su misión. Paneque era uno de mis mejores amigos, inteligente y trabajador. Aún seguimos en contacto. A nosotros, que por cierto no nos veíamos como colectivo, se nos criticaba que desde Andalucía saliera un grupo que impusiera una moda en España. -

¿Y con Espaliú?

-Con él la verdad es que no tuve mucha relación. No me interesaba su obra y no seguí su trayectoria. Sí lo hice con Patricio, Curro González, Ricardo Cadenas... y otros que no son conocidos porque empezaron a dar clases y eso te mata. Lo peor para un artista es el pluriempleo.

Marisa Montes

El día de córdoba 11-02-07


Entrevista extraida de e-sevilla

www.e-sevilla.org

Hear this article
 
< Anterior   Siguiente >
article thumbnailEl Uniforme Desbordado. Manuel Antonio Dominguez. Galería Mecánica

Heterotopía, el término acuñado por Michael Foucault en su ensayo Des espaces autres. Hétérotopies, alude...
Leer +

article thumbnailRamón David Morales. Galería La Caja China. Sevilla.

  El pintor sevillano Ramón David Morales presenta el proyecto El zoom del campo, La fruta del tiempo en la galería...
Leer +

article thumbnailAaron Lloyd explica su posicionamiento sobre la escultura contemporánea. Casa de la Provincia.

Si algo ha quedado patente, tras la celebración el pasado domingo 15 del New Year’s Brunch 2012, acontecimiento que conectó...
Leer +

********* Artículos al alzar 1970-2012. Información relacionada *********

article thumbnailCincuenta y ocho galerías se dan cita del 16 al 19 de febrero en Art Madrid 2012

En la que será su séptima cita y como apuesta consolidada dentro del panorama del arte contemporáneo, Art Madrid 2012...
Leer +

article thumbnailRubén Ramos Balsa "El lago vertical". Galería Fúcares-Madrid.

La Galería Fúcares comenzará el año 2012 con la celebración del 25 aniversario de su sala madrileña que...
Leer +

article thumbnailARCOMADRID 2012 PREPARA UN GRAN ENCUENTRO INTERNACIONAL EN TORNO AL ARTE CONTEMPORÁNEO

   Un total de 158 galerías de 30 países participan en el Programa General, y 58 en los Programas Comisariados . La...
Leer +

Arte en Obras :: Exposición de Fernando Parrilla, Luis Gordillo, Abraham Lacalle y Miki Leal

img_b.png
entre_web_propuestas.gif
Rafael Ortiz y Alarcón Cr...
| ANDALUCIA NIP
extraido EUROPA PRESS
19.01.2013

El sistema del arte español gir...
Leer más...
Organizaciones culturales...
| ANDALUCIA NIP
ABC SEVILLA
01.04.2012

Organizaciones que articulan el sector d...
Leer más...
Tea Mäkipää. Galería JM...
| ANDALUCIA NIP
Galeria JM
31.03.2012

Galería JM presenta un nuevo proy...
Leer más...
Joomla! Ukraine
"Autonegación", de Juan C...
| SEVILLA - NIP
extraido Madrid (EFE).- http://www.diariovasco.com
14.03.2012

El artista sevillano Juan Carlo...
Leer más...
1000. Roberto Coromina. A...
| SEVILLA - NIP
AJG Contemporary Art Gallery
02.02.2012

AJG Contemporary Art Gallery presenta la...
Leer más...
El arte irónico y versáti...
| SEVILLA - NIP
extraido http://ccaa.elpais.com SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA
25.01.2012

Si hay algo que caracteriza el arte de&n...
Leer más...
Joomla! Ukraine
Juana de Aipuru reconside...
| AÑOS 80
extraido de www.elpais.com
17.04.1986

EL PAÍS - Madrid - 17/04/1986 . Juana de Aizpuru ha decidido re...
Leer más...
14 artistas andaluces se ...
| AÑOS 90
extraido de ELPAIS / JOANA BONET
02.06.1992

Bajo el título genérico Lo que puede un sastre -extra&ia...
Leer más...
La muerte de Alcolea deja...
| AÑOS 90
extraido EL PAIS / FRANCISCO CALVO SERRALLER
21.09.1992

El pintor Carlos Alcolea (La Coruña, 1949), uno de los m&aacu...
Leer más...
Joomla! Ukraine
miércoles, 10 de septiembre de 2008
sábado, 16 de febrero de 2008
viernes, 28 de noviembre de 2008
martes, 14 de octubre de 2008
jueves, 24 de enero de 2008
lunes, 21 de enero de 2008
martes, 04 de marzo de 2008
viernes, 05 de septiembre de 2008
domingo, 09 de noviembre de 2008
sábado, 26 de enero de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
miércoles, 09 de enero de 2008
viernes, 17 de octubre de 2008
martes, 03 de junio de 2008
martes, 03 de junio de 2008
miércoles, 07 de mayo de 2008