ENLACES RECOMENDADOS
English Arabic Chinese (Simplified) French German Greek Hindi Italian Japanese Portuguese Russian Spanish Catalan Galician
PRINCIPAL arrow TEXTOS arrow Borja Casani, un generador cultural: "La gente cambio cultura por pelotazo".(entrevista)

Buscador JAVA

Favoritos
Imprimir
love_claveles.jpg
Borja Casani, un generador cultural: "La gente cambio cultura por pelotazo".(entrevista) PDF Imprimir E-Mail
Escrito por extraido de www.accessmylibrary.com / DINPES.A.   
lunes, 21 de junio de 1999

La Luna de Madrid
La Luna de Madrid
En aquellos tiempos de la movida muchos estaban con "La Luna" y alguno acaso en ella. Su fundador ya tiene cuarenta y seis años, propiamente un ex joven, y la vida siguió. A tal revista, que hoy llamarían emblemática nada menos, siguieron otras: "Sur Express", "Arena Internacional", "El Europeo"... Hoy nuestro hombre hace discolibros y pasa sus mañanas en la Galería Moriarty. Después de tantos años quiere ensanchar el tiempo, hacerlo más lento.

El suyo empezó en Madrid, de los Casani, una familia italiana venida hace siglos a España, y con madre de San Sebastián, una Fernández de Navarrete. Alumno del colegio Maravillas, estudió Derecho y trabajó en la Fiat en asuntos de márketing, hasta que pensó en La Luna para salir de un mundo que no le gustaba nada.

Quiere, decíamos, ensanchar el tiempo. ¿Por qué?

-En cuanto te descuidas han pasado cinco años.

Y tres veces más de aquellos tiempos de la famosa reovida que tuvo en este hombre a la vez nervioso y apaciguado su portaestandarte lunero. Europeo ferviente, y no sólo por la revista que también dirigió, amante de Forroentera y defensor inteligente de vacaciones largas, experimentador de culturas y difusor de ellas, ésta es su vida hasta ahora.

-Yo tenía interés por superar la gran desgracia de haber nacido español, que en aquellos tiempos no era ninguna broma. El haber vivido la juventud durante los años 60 en este país, era una cosa extraordinariamente espantosa.

Pero esa época era de esperanza...

-Era de esperanza para las generaciones que habían vivido peor. La Luna la hice con el objetivo de dejar de ser español. Me planteé una cosa un poco más a la altura de los tiempos. Parecernos más a otros países que ya hacía mucho tiempo que hacían este tipo de cosas.

-La Luna fue más que una revista. No sé si era una bandera, un símbolo, ¿cómo se podría ver?

-Precisamente era tan cutre el panorama que una revista normal y corriente se convirtió en algo más que una revista por el desierto cultural. Bandera de cultura en aquel momento, que era el momento de la moda de la cultura. Frente a la moda de la política, de la militancia política de los años anteriores, de los 70, hay un vacío, a partir de la legalización del PC sobre todo, y del establecimiento de la democracia en España. La gente continúa cumpliendo funciones de progre pero ya sin saber muy bien para qué, y encasquillándose de alguna manera en esa idea "soy de izquierdas" !pero sin contenido alguno. Una de las funciones también de La Luna fue el ataque contra la progresía, la superficialidad reconvertida.

"Tierno Galván no generó la reovida"

-No queríais identificaros con la llamada progresía sino casi caricaturizarla, pero el que se pone al frente políticamente de la movida, lo cual no deja de ser paradójico, es nada menos que Tierno Gabán.

-Don Enrique Tierno Galván es conocido como un oportunista nato, realmente lo vio, lo olió y se puso a la cabeza. El se ponía al frente de lo que fuera y concretamente en este caso le vino al pelo. No podía haber imaginado una cosa más brillante para ponerse al frente. Aprovechó la circunstancia y ha pasado a la historia como el alcalde que generó aquella situación cuando es completamente falso.

-¿Lo llegaste a conocer personalmente?

-Sí. Fui una vez con José Pedro Martínez a verlo, antes de sacar la revista, para explicarle el proyecto; no nos hizo ni caso. Posteriormente me llamó él cuando yo era director de La Luna. Estuvo muy amable, muy prosopopéyico. Explicándome lo que se debería hacer en Madrid, cuando ya habíamos conseguido una audiencia importante, éramos un producto de interés político para él. Entonces fuimos nosotros los que no le hicimos ni caso.

-¿A qué más políticos has conocido?

-El más simpático desde luego: Senillosa. Quiero hacerle un homenaje, porque fue realmente un hombre estupendo con un espíritu encomiable de libertad personal y de búsqueda de lo que fuera, sobre todo de diversión...

-¿La Luna, empresarialmente, cómo se sostuvo?

-La hicimos mis vecinos y yo. Algunos del colegio. Otros vecinos de casa... Desde luego no teníamos a priori el objetivo de ser periodistas culturales. Hicimos acciones como de 25.000 pts. y sacamos unas 300.000 pts.

-¿Y con eso se puso en marcha?

-Pues sí. Lo que pasa es que el primer número tuvo un éxito apoteósico. No sé si vendimos casi 15.000 ejemplares. No nos dio tiempo a hacer una segunda edición, no estábamos preparados ni mucho menos. Se agotó en una semana. Lo que se sacaba de cada número daba para sacar el siguiente, desde luego sin cobrar nadie. Como decía Timermans, que me sucedió como director: "¿Este mes comulgamos?" No, este mes tampoco comulgamos. En la revista participarían mensualmente 40 ó 60 personas. De hecho La Luna vivía de los familiares de los participantes.

-Eso es un buen sistema. ¿Y después de La Luna a qué te dedicas?

-La Luna era una revista madrileñista, para sacar adelante artistas nacionales y gente que se movía aquí, aunque tenía muchos colaboradores de fuera. Mi nueva intención era hacer una revista para ver qué es lo que se hacía fuera de España. Entonces hice una revista que se llamaba Sur Expres para ver lo que se hacía en Londres, en Estados Unidos, en Europa, y en todos los lugares y compararlo con lo que se estaba haciendo dentro, en esta etapa un poco más industrial. Era una revista bastante más cara. La más bonita que he hecho nunca. La mejor también de contenido.

-¿Cuánto aguantó?

-Dos años. No llegó nunca a cuajar. Yo creo que siempre he hecho la misma revista, con diversos nombres y diversos formatos. En ese caso intentaba lanzar otro tipo de mensajes que no fuera miramos el ombligo como era un poco la anterior.

"En La Luna teníamos a los jóvenes"

-Era mirarse un poco al ombligo pero encontrar cosas que no se habían visto aquí antes.

-Claro, efectivamente, en eso La Luna fue un mero espectador. La Luna no generó nada, ni creó nada, ni fue líder de nada. La Luna fue como un espejo o intentó ser un espejo de lo que estaba ocurriendo: que era un momento de liberación, un momento muy excitante de la gente que por primera vez se encontraba libre y sin trabas para hacer lo que quisiera. La Luna cumplió su objetivo concreto, coyuntural, que era sacar a la gente del anonimato en un momento en el que por otra parte los grandes medios sólo se ocupaban de sí mismos también, es decir, que venían los exiliados, venían los intelectuales de la República, venían todos los ancianos del mundo y eran los que salían en la prensa normal, y nosotros teníamos veinte años y nos dedicábamos a nuestra gente, evidentemente.

-¿Y qué ha quedado de todo aquello?

-Todo el mundo sigue, menos los que se han muerto que también han sido legión. Aquella época que era un poco de experimentación con drogas, un poco inocente y absurda, en el sentido que nadie sabía qué resultados podía tener, no había información al respecto y cascaba la gente como por minuto. Falta de la generación un 30% y quizás además los más interesantes y los más arriesgados.

-Faltan por fallecimiento. Es tremendo.

-Sí. Entre las drogas y el sida. Han sido principalmente los dos elementos que han acabado con gran parte de la gente, sobre todo la gente más vanguardista, los que iban un poco más allá y buscaban algo más lejos de la cotidianidad.

-Sur Expres no llega al éxito social de La Luna.

-No, evidentemente. Había pasado la moda de la cultura y ha empezado la moda de la economía, de la época de Conde y el pelotazo y está la beautiful people en la cabeza del asunto y se desvía completamente la atención. Ya la gente no está interesada en cantar, en escribir, en pintar, sino en hacerse millonario, que es el final de los años ochenta.

-¿Y después de Sur Expres?

-Después hicimos una revista muy interesante, muy extraña, bilingüe, en inglés-español. Se llamaba Arena Internacional del Arte, la hicimos específicamente sobre arte contemporáneo. Era bimestral. Y también fue como un juego, duró un año sólo. Fuimos a las ferias internacionales, intentamos lanzar la hipótesis de que desde España hubiera una revista que se leyera también en el extranjero.

-¿Y se leyó?

-Hubo, tuvo un momento. Todo lo que se ha hecho tuvo un momento de gloria durante dos semanitas (risas), que siempre daba como ese gustillo: caramba, caramba esto puede salir. Quizás nos ha faltado perseverancia, vocación real. Acabó con la invasión de Kuwait, que fue cuando se acabó el arte contemporáneo, la economía contemporánea y todo lo que quedaba. Todos los ciclos están ahí claramente representados. Del 86 al 90, los años del pelotazo famoso, había dinero para todo y el arte se convirtió en uno de los elementos especulativos de ese dinero sobrante.

-Un Barceló.

-Por ejemplo. Había momentos en los que con Barceló se especulaba hasta conseguir triplicar su cifra. Pasaba por cuatro manos en un mes.

-¿Y qué te planteaste hacer después de Arena Internacional?

-Pues hubo una época en mi vida en la que ya no pensé hacer más revistas hasta que me llamaron de El Europeo y me encargaron hacer un trimestral. Era una revista más profunda: de opinión, de reflexión, de pensamiento y de creación. Que era mi interés en un momento determinado. Creo que a partir de los años noventa, también a su vez los diarios, las televisiones, todo se hace más complejo. Se creó, se crea, una cantidad de información que la gente ya casi no puede ni asimilar. Porque todos los periódicos tienen siete secciones, doscientos suplementos, todo tipo de fórmulas de información que hace que la gente ya no pague dinero por una revista, porque para qué más, si cierras los ojos y te informas. Entonces creía, vamos sigo creyendo, que el único hueco que queda es el de mostrar la creación en directo. Que haya un hueco donde no solamente se informe, sino donde los propios artistas puedan expresarse, puedan publicar sus relatos, o sus ensayos, o sus trabajos, dibujos, pinturas, o sus guiones...

"En los 80 había más espíritu grupal"

-¿Hay creación en España?

-Sí. En España hay una gran habilidad creativa, desde luego. Lo que no había desde luego era una gran excitación, la excitación de ese nivel se perdió en los ochenta. Lo que ya había era unas estructuras muy sólidas. Había editoriales fuertes, productoras de cine potentísimas. Había y hay, la posibilidad de que si haces algo, puede explotar y puede tener un éxito.

-¿Hay ahora más individualismo que en los ochenta?

-En los 80 efectivamente había más espíritu grupal y sobre todo más discusiones. Había un odio mucho más divertido. Todo el mundo era enemigo pero a la vez todos tenían obligatoriamente que trabajar juntos. En los noventa cuando entra el imperio del dinero ya todo se caracteriza por tanto vendes tanto vales. La siguiente generación y siguientes en general no se han responsabilizado de esto, simplemente se han dedicado a ponerse a la cola de las grandes productoras o de las grandes compañías a ver si les cogen, pero desde luego no han hecho ninguna actividad grupal.

-Todo aquello ha envejecido enseguida.

-Totalmente.

-Tú qué edad tienes?

-Yo 46.

-La movida ¿no fue un espejismo colectivo?

-Sí, si no es que sea nada más, si es que en la vida no hay más que espejismos, yo no conozco nada que no sea una mera ebullición paisajística.

-¿Y ahora qué haces?

-Producciones y ediciones accidentales .Fundamentalmente discolibros. La colección LCD El Europeo.

-¿A quién le has hecho disco-libros?

-Empezamos haciendo uno de Luis Eduardo Aute, como un experimento único y así un poco especial para ver qué salía de ahí, fue un éxito interesante, y hemos hecho Luis Pastor, Julio Gustavante, Martirio, Ricardo Solfa, Enrique Morente, Muguruza, Fátima Miranda, ahora estoy sacando a Anton Reixa.

-De hecho es que el libro ha pasado a ser un producto de prensa periódica también.

-Efectivamente. Vivimos ahora mismo la dictadura de la actualidad que es una cosa pesadísima y aburridísima y que no sé como la gente la sigue tan fervientemente porque nadie se ha enterado de nada. La gente tiene un hueco cultural enorme, impresionante. Nadie ha leido nada de lo interesante, nadie sabe, conoce para nada la historia del arte, nadie sabe ya prácticamente ni de los clásicos de cine, cero, cero, cero. Vivimos un poco la etapa del "torrentismo", así la denomino yo, que es como el chiste fácil, la gracieta, lo que se considera ahora contracultural o alternativo, es un poco de chiste, es así como muertos de risa. Más bien muertos que risueños.

-¿Tú has escrito algún libro?

-No, ni lo haré jamás.

-¿Por qué lo dices con tanta seguridad?

-No es lo mío. No es a lo que me dedico ni a lo que me dedicaré. Me lo han propuesto muchas veces pero todo ese proceso...

-A ti que has pasado por tantos avatares, el contar esto en un libro sería un testimonio de veinte años de vida española.

-A lo mejor dentro de otros veinte lo veo más claro. Había una cosa que decía Paloma Chamorro que me gustaba mucho, decía que no era su función hacer arte sino mostrar las cosas que hacían los demás que ya eran suficientes y de las cuales le sobraban más del ochenta por ciento.

"Este es un país salvaje"

-En ese sentido tú serías un personaje que se desenvolvería mejor en Nueva York que aquí. Aquí estás un poco fuera de lugar.

-Este es un país salvaje. Aquí tiene que estar todo el mundo agarrándose a las esquinas para que no se lo lleve el viento, con lo terrible que es eso, con lo que obliga a la prostitución permanente y a estar al viento que más vuela para estar atento a todas las circunstancias, más que atento a tu propio trabajo que debería ser lo lógico. Aquí no hay forma de instalación natural. Aquí tienes que estar en permanente baile de San Vilo viendo por donde corren los tiempos, porque lo que te parece interesante una mañana, el día siguiente no existe... Quizás a lo mejor dentro de cincuenta años sea un país con otras estructuras, que son estructuras mentales más que económicas o industriales. Quizás entonces la gente pare el carro, se pare a leer, y a vivir y a disfrutar, a veranear, a trabajar, en lugar de ir todos corriendo a no se sabe dónde, que llevamos así ya bastantes años.

Víctor Márquez Reviriego


COPYRIGHT 1999 Difusora de Informacion Periodica, S.A. (DINPESA)

Hear this article
 
< Anterior   Siguiente >
img_b.png

Joaquín Sáenz. Casa de la Provincia. Sevilla

19·12·99

Cuando la pintura sevillana de la segunda mitad del siglo XX consiguió superar los eternos pasados de un decimonónico longevo, una serie de nombres comprometidos con la modernidad ocuparon, con fuerza, gran parte del espectro...

Leer más...

El «Grupo de Cuenca» despliega en Madrid su contemporaneidad

06·02·97

Una exposición revisa la obra de Zóbel, Rueda, Torner y otros artistas de su generación.MADRID.- El Museo de Arte Abstracto de Cuenca nació en la España franquista del desarrolismo hace más de 30...

Leer más...

El pintor abstracto Juan Suárez presenta en Sevilla sus últimas obras

06·04·90

El pintor Juan Suárez, miembro de la llamada Generación del abstracto sevillano, presenta hoy en la capital andaluza sus últimas creaciones en las que destaca la vuelta al color rojo en los lienzos y la presencia en sus...

Leer más...

Geométrica valenciana: la huella del constructivismo, 1949-1999

10·03·99

Geométrica Valenciana. La huella del constructivismo 1949-1999Descripción: La exposición reune una muestra muy destacada de artistas valencianos circunscritos a una de las vertientes estéticas que marcaron con más...

Leer más...

El Reina Sofía recuerda el arte radical de los Encuentros de Pamplona de 1972

16·07·97

Dos espectadores de Equipo Crónica señalan la exposición Los Encuentros de Pamplona, 25 años después, abierta ayer y hasta el 15 de septiembre en el Museo Nacional Reina Sofía, de Madrid, tras su paso por...

Leer más...

Testimonio y radiografía del arte. Galería Juana de Aizpuru

25·10·95

Juana de Aizpuru conmemora hoy, con una exposición documental referente a su trayectoria, el veinticinco aniversario de la inauguración de su primer espacio sevillano, situado en la calle Canalejas, número 10, en noviembre de...

Leer más...

ADUANA. THE CUSTOMS HOUSE por Kevin Power. Diputación de Cádiz

15·10·92

"Sólo hay un problema que vale la pena resolver: todo"Stephen Hawkings  Empecemos con una afirmación simple y evidente: Aduana ha llegado a su mayoría de edad. La modestia y la seriedad han sido...

Leer más...

14 artistas andaluces se inspiran en el modisto Toni Miró

03·06·92

Bajo el título genérico Lo que puede un sastre -extraído de un aguafuerte de Goya- el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla presenta desde hoy -y hasta el 12 de abril- la exposición Antonio Miró y 14...

Leer más...

"Una exposición de arte no es 'Parque jurásico'", dice Bonito Oliva

21·01·94

"Una exposición de arte no es una película de Spielberg, no es Parque jurásico, ni la muestra de Antonio López, que no me interesa nada", dijo ayer Achille Bonito Oliva, crítico y director de la Bienal de...

Leer más...

Fernando Perera, nuevo director del Centro Nacional de Exposiciones

31·12·92

 Fernando Perera, hasta ahora gerente del ex Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), sustituirá a partir de enero a Rosa García Brage en el cargo de director del Centro Nacional de Exposiciones (CNE) del...

Leer más...

Pinturas de Ricardo Cadenas

13·10·95

Aunque del círculo es posible decir que es una figura geométricamente perfecta y que tiene un simbolismo ancestral en el cual quedan comprendidos datos de eternidad y trascendencia, lo divino y lo cósmico, no van por ahí...

Leer más...

Réplica a Miquel Barceló por Kevin Power

24·02·92

No tengo el más mínimo interés en entrar en debate con Barceló al lamentable nivel de descalificación personal, tal como él lo plantea en su entrevista en El País Semanal del pasado 16 de febrero. Sin...

Leer más...

The Gaslighter's Nightmare. Curro González

05·11·99

La Galeria Tomás March muestra, desde el dia 5 de noviembre al 4 de diciembre,la obra más reciente del pintor Curro González (Sevilla, 1960). Una serie de pinturas de distintos formatos y técnicas realizadas durante los...

Leer más...

Barcelona expone las primeras esculturas de Pepe Espaliú

19·12·96

Partiendo de un bronce de Pepe Espaliú del año 1989 procedente de sus fondos, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) ha organizado una muestra del trabajo del artista cordobés llevado a cabo entre 1988 y...

Leer más...

Propuestas de arte / Federico Guzmán cuestiona con su trabajo el arte y su autoría

13·05·97

Lo que propone el artista andaluz Federico Guzmán en la muestra que presenta en la galería Joan Prats de Barcelona, es una forma de cuestionar la obra de arte y también su autoría. En sus dibujos, pinturas, collages e...

Leer más...

El reciente arte español se expone en México

29·05·92

 La capital mexicana acoge desde ayer la primera exposición de arte contemporáneo español que viaja a América Latina, y que comprende 53 obras, casi todas realizadas en las décadas de los setenta y los...

Leer más...

La abstracción fue la puerta a la modernidad en la Sevilla academicista de los años sesenta

12·05·98

A mediados de los años sesenta, una generación de artistas se atrevió a cambiar el signo del arte en Sevilla. José Ramón Sierra, Juan Suárez y Gerardo Delgado irrumpieron con sus obras abstractas en un...

Leer más...

Borja Casani, un generador cultural: "La gente cambio cultura por pelotazo".(entrevista)

21·06·99

En aquellos tiempos de la movida muchos estaban con "La Luna" y alguno acaso en ella. Su fundador ya tiene cuarenta y seis años, propiamente un ex joven, y la vida siguió. A tal revista, que hoy llamarían...

Leer más...

47 artistas actuales mostrarán sus obras en el pabellón de España en la Expo'92

14·08·91

El pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla presenlará del 20 de abril al 12 de octubre de 1992, entre otras actividades, dos exposiciones: Tesoros de España -con obras maestras de todos los tiempos...

Leer más...

12 artistas alemanes abren exposiciones simultáneas en galerías barcelonesas

19·09·90

La iniciativa se contrapone al Biaf 90, que también se inaugura mañana.Doce salas de exposiciones barcelonesas agrupadas en la asociación de galeristas Art Barcelona inauguraran mañana sendas exposiciones de 12 artistas...

Leer más...

Un gran saco sin fondo. ARCO 1996

04·02·96

Desde los cuatro puntos cardinales de la piel de toro llegan a Madrid las 100 galerías españolas que participan en la decimoquinta edición de ARCO. Muchas de las galerías españolas adoptan un aire internacional,...

Leer más...

Protesta por el uso de la vía pública para la exposición de 21 estatuas de Botero

16·05·94

La exposición de las gordas esculturas del artista colombiano Fernando Botero, ha atraído en pocos días a millares de personas al paseo de Recoletos, pero entre los profesionales del arte ha levantado un fuerte resquemor el uso...

Leer más...

25 años de la Galería Juana de Aizpuru

20·11·95

 «Me molesta que me tomen por una starlette; soy una intelectual» Tal día como hoy, hace 25 años, Juana de Aizpuru, fundadora de ARCO, abría en Sevilla su primera galería de arte contemporáneo....

Leer más...

Galería de retratos, Círculo de Bellas Artes de Madrid

08·04·94

Obras de 24 artistas españoles se exhiben en la muestra «Galería de retratos» organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Leer más...

Arte para tiempos de sida

10·03·94

El libro «De amor y rabia» se presenta hoy en la galería Juana Mordó  . Acerca del arte y el sida es el título del libro realizado por los críticos de arte y profesores de Bellas Artes, Juan Vicente...

Leer más...

El Comité Antisida cierra con éxito la primera parte de la subasta

17·12·99

El humor de la compañía sevillana Los Ulen animó ayer al centenar de personas que asistió a la subasta de las obras que componen la muestra 99 del 99 en Sevilla. La primera parte de la noche terminó con 20 obras...

Leer más...

#50 contra el sida. Sevilla

26·11·95

Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Sida, el Comité Ciudadano Anti-SIDA de Sevilla (CCAS) organiza una excepcional exposición-subasta de arte. Cincuenta artistas, entre los que se encuentran varias de las...

Leer más...

La Galería Juana Mordó abrió sus puertas en Madrid hace hoy 30 años

14·03·94

  «Juanita Mordó hablaba con los perros, los gatos y el dinero en francés. ¡Qué mujer imposible!... arrastrando su bolso por la vida. Culta, vanidosa, coqueta sensible a la belleza física, enamoradiza,...

Leer más...

El IVAM recrea el viaje de Juan Uslé por el arte y la memoria

04·06·96

La pintura es un viaje. Al menos para Juan Uslé ( Santander, 1954), que ayer inauguró en el Centro del Carmen, del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una retrospectiva del trabajo que ha realizado desde que en 1987 se...

Leer más...

José Cobo abre un espacio para crear coleccionistas de arte contemporáneo en Sevilla

01·07·99

José Cobo, el galerista que puso en marcha en Sevilla La Máquina Española en 1984, vuelve a abrir un espacio en la capital andaluza. José Cobo Consultores de Arte se inaugurará hoy, en el mismo local de la Plaza...

Leer más...

La «biografía» pictórica de Gerardo Delgado

09·02·94

Bajo el título Biografía se presenta en las salas del Palacio Episcopal de Málaga, hasta el 20 de febrero y organizada por la Consejería de Cultura y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, una amplia...

Leer más...

La galería Juana Mordó cierra a los 10 años de la muerte de su creadora

19·01·95

La galería Juana Mordó, de Madrid, ha desaparecido sin adioses. Diez años ha sobrevivido a quien le dio el nombre y la fama, pero hoy, jueves, la que fue su colaboradora y fiel amiga, Helga de Alvear, inicia un camino sin tutela...

Leer más...

Imágenes de culto. Arte sacra para el siglo XXI. Sala Parpalló.

17·03·98

Exposición que nos plantea un conjunto de obras realizadas por reconocidos artistas contemporáneos procedentes de distintos países y que sin embargo han tenido a bien proyectar su dedicación en creaciones de...

Leer más...

26 artistas de islas de todo el mundo expresan en una muestra el carácter especial de lo insular

02·05·99

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acoge la exposición

Leer más...

Quico Rivas, sin fin (I)

30·12·91

Venía de Sevilla. Yo me dedicaba al tema de la pintura moderna desde los quince años. Con Juan Manuel Bonet, siendo aún estudiantes de bachiller, fundamos el Equipo Múltiple y participamos en bastantes exposiciones....

Leer más...

La muerte de Alcolea deja a la figuración madrileña sin una de sus figuras clave

21·09·92

El pintor Carlos Alcolea (La Coruña, 1949), uno de los más significativos representantes de la llamada figuración madrileña de los años setenta, falleció durante la madrugada del pasado domingo a...

Leer más...

Pepe Cobo decide trasladarse de nuevo a Sevilla

03·05·94

Si se trata de encontrar una galería de arte que haya sido en el último decenio una apuesta emblemática y el reflejo de lo que ha pasado en el arte habrá que recurrir, sin lugar a dudas, a La Máquina...

Leer más...