ENLACES RECOMENDADOS
English Arabic Chinese (Simplified) French German Greek Hindi Italian Japanese Portuguese Russian Spanish Catalan Galician
PRINCIPAL arrow TEXTOS arrow Esto es el acabose ( The End · Miki Leal )

Buscador JAVA

Favoritos
Imprimir
love_claveles.jpg
Esto es el acabose ( The End · Miki Leal ) PDF Imprimir E-Mail
Escrito por extraido ABC DE LAS ARTES Y LAS LETRAS / Por Miguel Cereceda.   
domingo, 15 de marzo de 2009

Miki Leal · The End
Miki Leal
Sólo un ignorante en materia de arte contemporáneo como Arthur C. Danto pudo tomar las cajas de detergente Brillo de Warhol como el final del arte. Si es cierto que el tema del fin -en el sentido de la muerte del arte, pero también de su para qué- había sido ya tematizado por Hegel en sus Lecciones de estética (impartidas entre 1817 y 1829), para la fecha en que éstas aparecieron editadas (1835), ya Niepce y Daguerre estaban poniendo a punto un invento que muchos considerarían por entonces como la muerte o el fin del arte. Éste, sin embargo, como es sabido, no murió con aquella intromisión de la fotografía en su territorio, sino que, de algún modo, salió más reforzado en busca de nuevos recursos expresivos.

 

Otras muertes anunciadas. De aquellos recursos nacieron malgré tout nuevas muertes anunciadas del arte. Se cuenta, por ejemplo, que tras visitar el Salón de la Aviación de París en compañía de Brancusi y de Léger, Duchamp declaró: «La pintura se acabó. ¿Quién podría hacer algo mejor que esta hélice?». Y es bien posible que en sus ready-made se haga efectiva de algún modo aquella muerte anunciada del arte, pues si una pala de nieve, un peine, un botellero o un urinario pueden ser presentados y considerados como objetos artísticos, es que cualquier cosa es arte, y el arte mismo parece haber terminado.

También Malevich percibió su propio Cuadrado negro como una cierta muerte del arte: «La mayoría de la gente -escribía en su Manifiesto suprematista de 1915- considera la ausencia de objetos como el final del arte». Y sin embargo, no murió. Por eso, cuando en 1958 Yves Klein expuso el vacío en la galería Iris Clert de París, ya nadie podía tomarse seriamente aquello como una muerte, y, sin embargo, fue también percibido como un final. El que se anunciaba también en las latas de Merda d?artista, de Manzoni, o en su pedestal invertido La socle du monde, por el que el mundo mismo se proclamaba como obra de arte.

Por eso, cuando Miki Leal se enfrenta ahora irónicamente a una serie de monotipos que representan los fotogramas finales de algunas conocidas películas, en todos los cuales aparece el lema común del «The End», «FIN» o «Fine», alude con ello deliberadamente a muchas otras muertes del arte contemporáneo o de sus pretendidos finales. De hecho, una muerte adicional se renovó con la propia aparición del cine, para el que -por cierto- la mera innovación técnica del sonoro supuso otra tragedia, y fue percibida por muchos como la muerte del teatro. Pero el cine mismo creyó morir en su momento con la aparición de la televisión.

Serie infernal. Y esa serie infernal se continuó en la pintura y en la escultura de los años sesenta con la doble tradición del arte minimal (que liberaba una vez más al arte de todos sus contenidos expresivos) y del conceptual (que, por el contrario, se regodeaba en las cualidades expresivas de la idea o del concepto). También el minimal fue percibido en su momento como una muerte del arte, tanto en los cuadros de barras de Frank Stella, como en las esculturas ortogonales de Donald Judd. Lo mismo que el conceptual fue tachado explícitamente de «muerte del arte» en la divertida lectura que Tom Wolfe hacía de la Historia del Arte americano en su libro titulado Palabra pintada. Cuando un artista como Robert Barry presentó en 1969 en galería su Pieza telepática, obra que consistía en comunicar telepáticamente desde su estudio una obra de arte a los espectadores asistentes a la inauguración, ¿de qué otra cosa podría hablarse sino de «muerte del arte»? De hecho, a finales de los años setenta, muchos críticos (y entre ellos, también algunos españoles) consideraban que el conceptual había conducido al arte a un callejón sin salida.

Miki Leal se sirve de la iconografía cinematográfica, utilizando precisamente las palabras «The End», no sólo para referirse a ese fin reiterado del arte -que, a pesar de todo, no acaba de morirse-, sino también para homenajear al cine, al arte minimalista -por cuanto sus imágenes son presentadas aquí sin historia, ajenas a cualquier tipo de narración y, por tanto, con un absoluto vaciamiento de sentido-, y también al arte conceptual, al recoger, haciendo un guiño explícito a dicha tradición, la palabra «fin» en su representación visual cinematográfica, y hablar con ello explícitamente del fin propio del arte.

ABC DE LAS ARTES Y LAS LETRAS / Por Miguel Cereceda.
15 de marzo de 2009 - número: 894

http://n4abc10.abc.es/abcd/index.asp

Hear this article
 
< Anterior   Siguiente >
img_b.png

The doll´s House. Gloria Martín

05·02·08

La casa de tu vida, la casa inteligente, la casa rural, la casa de muñecas, la casa en el árbol, la casa del perro, la casa de campo, la casa adosada, la casa unifamiliar, la casa hipotecada, la casa piloto, la casa ocupada, la casa...

Leer más...

D E M O N L O V E R . Matías Sanchez

08·06·07

"El nacimiento del arte, en efecto, señaló la consumaciónfísica del ser humano".GEORGES BATAILLE

Leer más...

EL TERROR DE LOS SIGNOS INCIERTOS. Mp & Mp Rosado

30·10·06

En el famoso ensayo escrito por Sigmund Freud en 1919 como prólogo al relato fantástico El hombre de arena de E.T.A. Hoffman, define las experiencias siniestras como aquellas que se producen cuando “algo que siempre fue familiar...

Leer más...

Siempre en Sevilla

21·07·08

Esta Fundación, desde la humildad, cree que el "espacio museístico" no es sino un lugar democrático donde se establecen debates y verdaderas interacciones con las exposiciones para proporcionar un mejor conocimiento de...

Leer más...

Del Lado de la Sombra. Gloria Martín

02·06·07

Mi obra está marcada por la nostalgia que el pasado provoca en algunos humanos. Me encanta buscar en cajones y encontrarme con antiguas fotos, realmente no estoy segura si las encuentro o si ellas me encuentran a mí. Tienen un enorme...

Leer más...

Todo es política. Miguel Soler

08·02·08

A principios del S. XXI (como continuación de lo acontecido a comienzos del XX y sus vanguardias) el arte se ha convertido para muchos en un fraude, en algo elitista, pocos lo entienden, y para algunos ni siquiera existe; quizá estemos...

Leer más...

Maria José Gallardo. HORROR AL HORROR

15·04·07

La obra de la artista extremeña Mariajosé Gallardo, (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978), es pura cosmología taxonómica. Afincada desde el inicio de sus estudios académicos en Sevilla, (1995), ciudad...

Leer más...

Rosa Orquídea Negra. Maria Jóse Gallardo por Juan Fernandez Lacomba

01·10·04

Con su gracia febril paseó la Lola de Valencia por los escenarios del Segundo Imperio su cuerpo gentil a compás de boleros hispanos, moriscas miradas y golpes de abanico.

Leer más...

EL PAISAJISTA DISTÓPICO O LA NATURALEZA DE LAS COSAS. David Lopez Panea

19·12·06

EL PAISAJISTA DISTÓPICO O LA NATURALEZA DE LAS COSAS.[Este texto, como todos los textos, se enhebra a partir de curiosidades, casualidades y descubrimientos; hechos y actitudes que sólo necesitan tiempo para germinar.]

Leer más...

Vengo buscando pelea ( Muestra LosClaveles08 )

21·07·08

  Alegatos, estructuras, reflexiones y motivaciones del nuevo panorama pictórico hispalense entre genialidades de Silvio y mecidas de palio. (Un texto que no le van a gustar a casi nadie).

Leer más...

MP&MP: MUROS, PAREDES

12·02·06

MP&MP sustituyen algo: lo que hay detrás. Porque siempre hay algo detrás. A veces rezuma y se escurre por sus fisuras. A veces engulle –¿o amenaza con escupir lo que tragó?–, y los muros de su Limbo...

Leer más...

(Sala de Star) La imagen y la metáfora

24·10·06

Cómo construir, propiciar o sorprender la imagen significativa, la que logra despertar la imaginación y hace pensar. Ésa es la reflexión de las seis fotografías con que Juan del Junco (Jerez de la Frontera,...

Leer más...

CANADALIA. Dibujos desde Canadá. Miki Leal

01·01·04

Miki Leal nos presenta sus últimas obras en sendas exposiciones casi paralelas en el tiempo. Por un lado, Mikithology en Cavecanem (Sevilla), por otro, en Magda Bellotti (Madrid), Canadalia.

Leer más...

Vengo buscando pelea

21·07·08

Alegatos, estructuras, reflexiones y motivaciones del nuevo panorama pictórico hispalense entre genialidades de Silvio y mecidas de palio. (Un texto que no le van a gustar a casi nadie).

Leer más...

Esto es el acabose ( The End · Miki Leal )

15·03·09

Sólo un ignorante en materia de arte contemporáneo como Arthur C. Danto pudo tomar las cajas de detergente Brillo de Warhol como el final del arte. Si es cierto que el tema del fin -en el sentido de la muerte del arte, pero...

Leer más...

Entrevista a MP & MP Rosado. “Limbo”, Centro de Arte de Santa Mónica, CASM. Barcelona.

01·04·05

MP & MP Rosado exponen por primera vez un proyecto individual en Barcelona, preparado específicamente para el Centre d’Art Santa Mònica. A pesar de la dificultad de hablar de individualidad, pues las siglas MP & MP...

Leer más...

Diálogos con Gran Poder, de David López Panea

06·05·06

Una remontada desde la emboscadura, un diálogo entre las formas y los modelos de representación, un claro en la espesura supone este encuentro con el arte y el pensamiento a través de esta experiencia pictórica de...

Leer más...

Campo Base. Ramón David Morales

08·09·08

Generación X es la generación de gente cuya influencia cultural tenía su cumbre en los años 90, cuando Ramón David Morales (Sevilla, l977) era un adolescente y probablemente pasaba el tiempo escuchando rock...

Leer más...

Restauraciones arqueológicas, Iván de La Torre Amerighi. (Mp & Mp Rosado).

14·06·09

¿Hasta qué punto es positivo para la trayectoria de unos jóvenes artistas alcanzar un reconocimiento temprano? Unos pensarán que es beneficioso, puesto que ayuda a lograr una independencia creadora desde los momentos...

Leer más...

CALIGRAFÍAS DE LA ALEGRÍA

29·01·08

Las exploraciones de Ming Yi Chou no se regodean en la desolación ni se desesperan ante la esterilidad de tanta arena. Cauterizan las heridas de un tiempo frígido con el rojo de la luz del fuego, el color que teme Nien.

Leer más...

III muestra de arte The Blind Man

07·05·03

Si se tratara de ser objetivo, estas serían las únicas referencias claras que se podrían mencionar acerca de la III muestra de arte  The Blind Man : Del 7 al 20 de mayo de 2003. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. 2º...

Leer más...

MING YI CHOU: LA TRASCENDENCIA DE LA MIRADA.

17·03·07

Estamos rodeados de obras que no hablan de nosotros, de nuestras circunstancias, de personas a las que conocemos o, al menos, reconocemos. Eso por un lado. Además, la mayoría de esas obras se convierten en episodios apologéticos...

Leer más...

Amor al zurriago

16·02·09

Un rato antes, como quien dice, de leer la entrevista que Amalia Bulnes le hacía en Arco a Luís Gordillo, en una tertulia se clamaba contra el lujo de San Telmo; lleno aquello de grúas y andamios, al concretarse más la...

Leer más...

Entrevista a MP MP & Rosado. “Spleen es el humor tétrico que produce el tedio de la vida”

27·03·08

MP&MP Rosado vuelven a Madrid con Spleen, una reflexión sobre la Melancolía cuyos trabajos ya pudieron verse en la pasada edición de ARCO, por los que recibieron el premio para artistas jóvenes de la Comunidad de...

Leer más...

PINTANDO AL DESPRECIO, DE MATÍAS SÁNCHEZ

24·02·09

La Galería Costantini Arte Contemporáneo (Milán) presenta el próximo 26 de febrero la exposición individual de Matías Sánchez bajo el título "Pintando al deprecio". Un conjunto...

Leer más...

Iconografías del desencanto. Gloria Martín

10·10·06

“Algo ofendidas, humilladas, /sobre todo, dejaban en el marco/ de sus ventanas las nuevas canciones/ de Conchita Piquer: el llegó en un barco/ de nombre extranjero, lo encontré en el puerto/ un anochecer(…)”...

Leer más...

GALLARDO Y PEREÑIGUEZ. DOS VUELTAS DE TUERCA A LO POPULAR

18·02·05

Estos jóvenes pintores inauguraron ayer sendas muestras individuales en las galerías sevillanas Birimbao y Félix Gómez.

Leer más...

Siempre en Sevilla ( Muestra LosClaveles08)

21·07·08

Esta Fundación, desde la humildad, cree que el "espacio museístico" no es sino un lugar democrático donde se establecen debates y verdaderas interacciones con las exposiciones para proporcionar un mejor conocimiento de...

Leer más...

RETABLOS DE LA CULTURA URBANA. J.B. Díaz Urmeneta.

09·02·07

Hay una cultura urbana y juvenil a la que cada generación añade su experiencia, sus preocupaciones y sus ideas. Su característica más decisiva es su autonomía: esta cultura quiere tener su propia impronta y lucha...

Leer más...

De la condición femenina. MªJose Gallargo.

04·03·05

Las servidumbres de la condición femenina, sus ilusiones –algunas falsas y otras efímeras– y el tiempo que pesa de manera específica sobre la vida de la mujer son los registros de la muestra de María...

Leer más...