ENLACES RECOMENDADOS
English Arabic Chinese (Simplified) French German Greek Hindi Italian Japanese Portuguese Russian Spanish Catalan Galician
PRINCIPAL arrow TEXTOS arrow VIVA CARTAGENA! - VISIONARIOS arrow TODAS LAS SECCIONES arrow  

Buscador JAVA

Favoritos
Imprimir
love_claveles.jpg
ALL |0-9 |A |B |C |D |E |F |G |H |I |J |K |L |M |N |O |P |Q |R |S |T |U |V |W |X |Y |Z

TODAS LAS SECCIONES arrow

VIVA CARTAGENA! - VISIONARIOS PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Rafael Agredano.   
viernes, 02 de diciembre de 2005
Visionarios. BLITZ
BLITZ
APROVECHANDO LA OPORTUNIDAD QUE SE ME BRINDA DE ESCRIBIR UN TEXTO PARA OTROS ARTISTAS VOY A HABLAR DE MÍ. No es por narcisismo ni por necesidad -que no es que no la tenga- sino para demostrar que quien se dedica al arte tiene que practicar este ejercicio continuamente como lección número uno en el "decálogo" de trece o catorce puntos de la difusión de su trabajo, si quiere que hablen de él cuando esté muerto, ya sea de hambre o muerto de verdad (o de dos por el precio de uno si lo llevamos a casos extremos).

Es más: incluso si quiere que lo hagan antes de morirse, que es la mejor fórmula para que se haga siempre, lo que aporta notables ventajas en el desarrollo de la profesión entendiendo con esto la permanencia en ella y haciendo más llevadera la vida en general. Es una fórmula imprescindible.

No creeros nunca a ningún artista que os cuente que ellos son los primeros sorprendidos de su éxito "que estaban en su estudio cuando se les apareció el hada madrina de Cenicienta sin querer y ahí comenzó todo": mienten. Lo que no me sorprende pero lamento profundamente es el fracaso de algun artista genial, más o menos resignado y abandonado a su suerte -uno (uno nada más) de los motivos, aunque hay muchos más que no voy a repetir ahora porque ya lo he hecho otras veces: se trata por tanto de un compuesto cuyo conocimiento está al alcance de cualquiera, como están al alcance de cualquiera los pasos del tango, pero una cosa es saber cómo se baila y otra saber bailar. Ser un ávido lector, conocer a fondo la estructura de la novela, tener una buena historia que contar, poseer un extenso vocabulario o que la Sintaxis no tenga secretos para ti, no te convierte en novelista. Por mucho que lo intentes puede que nunca pases de un primer párrafo que pide a gritos ser arrojado a la papelera. Tanto el fracaso como el éxito tienen sus claves. Los secretos del comportamiento encierran muchas de ellas. El éxito nunca es casual, aunque la casualidad de estar en el lugar adecuado en el momento oportuno no sea tal sino un componente tan causal como premeditado, lo que nunca le ocurrirá a quien se queda en su estudio esperando al hada madrina de Cenicienta. Las putas tenemos que hacer la calle incluida por supuesto la visita a domicilio. Tener estómago no siempre tiene que estar reñido con tener talento, incluso suelen ser buenos aliados, considerando que este último no es siempre sinónimo de inspiración sólo artística, sería desperdiciar el amplio espectro que conlleva el talento de verdad -La inspiración por sí misma no vale mucho en la mayoría de los casos si uno no tiene el don de la ubicuidad, no domina las técnicas de la auto propaganda, no sabe hacerse respetar ni está dotado para la intriga seleccionando muy bien sus amistades entre los elegidos. Pero sobre todo lo que siempre he considerado algo fundamental, algo que roza lo extrasensorial, algo que siempre me ha sorprendido aunque no termine de despertar mis simpatías (bueno... depende de quien las posea porque a veces he sido beneficiado cuando se trataba de amigos míos): siempre están perfectamente informados de lo que ocurre en cualquier sitio sin estar presentes. Esa es la madera veteada de la que están hechos los triunfadores. Iba a hablar de mí, pero en realidad a través de mí al tratarse de una anécdota reciente de mi vida laboral -una vida de perros al fin y al cabo- porque en las anécdotas, tras una primera sonrisa, una carcajada o un golpe de ira, viene la reflexión. La anécdota la entresaco de las florecillas escogidas de un "Viva Cartagena" que me dedicaron en una exposición de tinte retrospectivo, no exactamente una retrospectiva al uso, aunque institucional como suelen ser este tipo de exposiciones, principalmente públicas y modelo de esa ineficacia burocrática que crece conforme va bajando el nivel de la institución. Quedando, por tanto, más que en manos de funcionarios especializados (que los hay abominables) en administrativos (que los hay abominables) empeñados en demostrar, eficazmente, una ineficacia que roza el surrealismo y la pesadilla, que se las hicieron pasar putas a mis dos aplicados pero inexpertos comisarios e incluso lo habrían conseguido conmigo de no haber salido yo corriendo bajo el principio napoleónico de "soldado que huye sirve para otra batalla". 

Los "Viva Cartagena" son, para quien no lo sepa, ése genero literario, que denomino así al desconocer su auténtico nombre, y que podríamos englobar dentro de la correspondencia comercial. Están situados al comienzo de los catálogos y serían como las oberturas de una opereta, si no fuera porque cantan y sólo les falta música pero de pompa y circunstancia que es lo malo. Esos escritos institucionales normalmente firmados por alguien distinto al que los ha escrito cuando hay suerte (que al parecer no fue mi caso).  En los "¡Viva Cartagena!" del catálogo de mi exposición donde todos escribían menos yo "porque lo encarecía y además ¡siendo yo el artista cómo me los iban a pagar!" (a pesar de ser muy citado, intratextualizado, y copiado en los textos de los demás ) cada uno de los representantes de cada una de las instituciones y organismos que ponían su "granito de arena" parecían tener una vida que sin mí hubiera sido absurda y sin sentido (Leyéndolos sin dar crédito me repetía a mí mismo: ¿Ése soy yo...? ¡Qué hombre!) parecía que yo era lo más, como para comerme de lo artistazo y estupendo que era. En definitiva: ¡Qué habría sido del arte sin mí!, etc.etc. Termino sin dar crédito.

Y sigo sin dar crédito: Entre dichos "¡Viva Cartagena!" figuraba el del presidente de la institución cultural -que lo era entre otros nombramientos de los que podrían denominarse de "a nivel cultural"- que afirmaba que yo "pertenecía a una generación que no tuvo que luchar tan ferozmente por el pan como la anterior". Aunque todavía me pregunto cómo se habrá enterado de lo fácil que ha sido la vida para mí -¡Y es que no se puede decir nada a nadie porque enseguida van y lo cuentan por ahí!- y el poquito trabajo que me cuesta comer ¡Ahora encima voy yo y, para arreglarlo, me aventuro a adivinar que junto a los vinilos de Paco Ibáñez tiene las obras completas de U2 y Bruce Springteen -los primeros en CD y el segundo probablemente en ambos soportes-!

 Me alegro de que afortunadamente entre el pan no metiera la camisa de once varas de la mortadela que habría convertido el tema en algo más discutible y delicado de lo que ya lo había dejado. El hombre llevaba buena intención, y a lo largo de todo el texto se le veía muy motivado por los problemas político sociales tan en boga en el arte actual (que debe ser por lo que acapara tantos cargos en la política cultural) y en la vida, aunque desde luego si hubiese sido por la institución que presidía -en mi caso me hubiera gustado que hubiese hecho algo más que presidirla- poco "panem" hubiese comido yo ¡ porque hay que ver qué desagradecidos con las aportaciones que hice al " et circences" del evento! ¡Y menos mal que yo era de una generación anterior a la de los "niños" que exponen aquí! que si no, me toca botellona... ¡pero fijo!

Aunque en una exposición con casi cuarenta nombres hay para todos los gustos en su manera de enfrentarse al mundo como artistas y como personas (todavía completamente hidratadas por cierto y además ¡lo bien que le queda todo lo que se ponen por muy arriesgado que sea!), espero que nadie haya caído en la trampa de que yo estaba hablando de mí usurpando el terreno de nadie. En realidad era una excusa para hablar algo de un mundo, el del arte, sobre el que tantas equivocaciones existen. Quien no ha sentido el vértigo que se sufre subido en las sólidas estructuras de lo aparentemente fácil o del trabajo bien hecho pero sobre el que la única postura posible sigue siendo sin embargo el equilibrio, las especulaciones también siguen siendo peregrinas y el arte "un mundo raro" como dice el bolero. A menudo, en el ámbito geográfico en el que nos movemos, la tendencia y la obligación es la queja justa como postura reivindicativa a la que le hemos añadido ironía y guasa, pero como no da resultado y el uso como a todo la desgasta, prefiero en este momento obviarla (ma non troppo porque quien no llora no se desahoga y además es mucho peor porque si no nos quejamos entonces sí que vamos dados) y seguir pasando a la acción como ejemplifica esta exposición llena de vitalidad y maldad y humor y seriedad y segundas intenciones y directos y retintín y lo que hay que tener (sigo hablando de mí pero me he pasado al plural mayestático que resulta más cómodo e impersonal y así hay menos mosqueo), no obstante nos siguen resultando curiosas las paradojas de este oficio de complicado beneficio: siempre ha chocado a naturales y foráneos, bajo cuyo punto de mira continuamos afortunadamente, el plural tan singular del gran número de artistas que nuestra comunidad genera ocupando en los balances de las colectivas importantes del arte español el mayor tanto por ciento, incluido el nivelazo cualitativo en dirección inversamente proporcional al número de coleccionistas y del presupuesto ridículo de las instituciones "ninguneantas" que sí comen del asignado para nosotros hasta el punto de que, como malas madrastras, al final del reparto ya no queda panem para nosotros.

El ejemplo que dimos de los textos en la retrospectiva -entrecomillada- de antes lo demuestra: "porque lo encarecerían y siendo ellos los artistas ¡cómo van a cobrar el texto del catálogo!" y ¡Viva Cartagena! Por supuesto no asistimos a la inauguración porque había una pieza fundamental en nuestra obra: nosotros, y nosotros no somos un complemento circunstancial temporal sino el verbo que se conjuga.A veces los políticos justifican el dinero invertido en un importante acontecimiento de artes plásticas -en las ocasiones poco frecuentes que lo son por aquí- subrayando el interés turístico que llenará hoteles y restaurantes. Nosotros no comemos -sólo levitamos-: todo el mundo sabe que pertenecemos al orden de los seres inmateriales seamos ángeles o diablos, pero al parecer tenemos que justificarnos para que nos perdonen, devolviendo con creces de rentabilidad a la hostelería (que, que yo sepa, no es famosa por su mecenazgo) lo que se nos "da" que ya era nuestro, porque también pagamos impuestos -volviendo al "polvo eres"-. No veo por qué hay que dar excusas turísticas. Se supone que deberíamos tener un dinero asignado para ese asunto propio, cuando trasciende en el interés público el ejercicio de nuestra profesión, como cultura que es, ya que entonces debería figurar entre las obligaciones de nuestras autoridades echarse la culpa si el turismo falla, por no haber organizado acontecimientos artísticos. Eso por la misma regla de tres... al cuarto. Ya en el ámbito privado, no queremos dejar dejar pasar por alto, venga más o menos a cuento porque es divertido dentro de lo desagradable, a esa gente que no nos compra nada cuando estamos comenzando y no tenemos galería, porque no se fían de nuestro futuro y si no tenemos galería ni somos artistas ni somos "na". Tampoco compran en ellas: les parece un robo que una galería se lleve un porcentaje tan elevado de las ventas, pero cuando exponemos en una rápidamente nos llaman por teléfono muy interesados en ir a nuestro estudio ¿Qué pretenden si nosotros teníamos el estudio antes de la exposición?: pues que les vendamos una obra por el valor del porcentaje que la galería nos daría a nosotros. Es decir, que intentan hacer lo mismo que critican de una galería pero ahorrándose los gastos y el trabajo que la galería ha hecho por nosotros y por tanto robarnos a nosotros y a la galería: No les suele salir bien dependiendo de las circunstancias de cada uno y si se les puede evitar mejor es hacerlo por dignidad profesional.

Se menosprecia con enfoque depreciativo el coste de una obra pero nos valoran artísticamente por nuestro valor en el mercado. Tras una exposición, antes que por el éxito de críticas, o de si estamos contentos de cómo nos ha quedado el trabajo, nos preguntan por el número de ventas para saber si la exposición ha sido un triunfo. Por el contrario, aunque también paradójicamente coincidentes en el totum revolutum, algunos seres completamente idos de la cabeza -que por supuesto no dudan que su trabajo merezca un sueldo fijo mensual- aún consideran una inmoralidad que el arte tenga un valor económico, siendo como es una profesión ( complicada, sin horarios tanto para lo bueno como para lo malo, pero con fechas de entrega, y cuya situación ideal es el derecho a realizarla en exclusividad para obtener como en cualquier otra óptimos resultados) cuando nuestros hijos tienen que ir a la Universidad, visten, calzan y necesitan todo lo que necesitan los hijos de los demás, como la dignidad de comer todos los días. Las musas, aun siendo buenas aliadas, no nos dan de comer ni nos pagan la luz ni la hipoteca ni el alquiler del estudio, ni el teléfono, ni las publicaciones ni esos viajes siempre necesarios para algo que va más allá del bricolage ya que al fin y al cabo la nuestra es una actividad intelectual que nos obliga a ser cultos, a permanecer siempre informados -porque tener talento no cuesta dinero pero alimentarlo sí- y que a lo largo de la historia ha sido normalmente la vanguardia que ha precedido, señalando el camino, al resto de las artes. Un mundo que también tiene como materia prima las ideas, incluso para el noble oficio de construir castillos en el aire si fuera el caso. También para las revoluciones y la búsqueda de la Utopía. ¿Más de treinta artistas? Pero eso es... ¡La Revolución! Si hubiese espacio, o este catálogo estuviera concebido con ese objetivo, quizá lo conveniente sería un texto crítico para cada uno de ellos. No es así ni creo en realidad que sea necesario, ellos saben explicarse muy bien y dejar las cosas claras, por tanto lo mejor que puedo hacer es callarme ya y considerarme honrado por figurar en él con el privilegio de éste "Viva Cartagena" a mi manera y ahorrándome mucho trabajo. Ya con el suyo hay crítica suficiente porque estos "niños" tienen tela marinera, saben lo que se hacen y saben cómo hacerlo -regresando al apartado de formación, información y viajes-. Ya han hecho adecuadamente una de las mejores cosas que pueden: unirse por propia iniciativa y trabajárselo a base de bien: Es la manera. Todos los caminos van a Roma y además ya que tienen que ir andando, lo mejor es ir en compañía porque a pesar de lo que diga el "complemento circunstancial" arriba citado, no pertenecen a ninguna generación que no tenga que luchar tan ferozmente por el pan como la anterior, y mucho menos estando el patio como está. Además en el arte siempre hay que luchar por el pan con ferocidad como ellos saben ya perfectamente porque lo están haciendo desde que empezaron.


Rafael Agredano

Hear this article
 
img_b.png

«Sevilla tiene una gran deuda con Paco Molina»

20·06·03

Diez años sin Paco Molina y la ciudad sigue andando, como diría aquel. Paco Pérez Valencia, uno de sus amigos, un «fedayin» del Molina, como él mismo se define, recuerda hasta las anécdotas. «Le...

Leer más...

Carmen Giménez sustituye a Antonio López en el Prado

22·07·09

El pintor Antonio López acaba de abandonar el Real Patronato del Museo del Prado. Aunque el creador, que fue propuesto por Carmen Alborch, afirma que «estos cargos no son vitalicios», lo cierto es que ha cumplido varios mandatos...

Leer más...

Contenedores 2011. UN FESTIVAL DE PERFORMANCE SIN PERFORMANCES

03·03·11

En 2010, CONTENEDORES, la muestra internacional de arte de acción de Sevilla cumplió su décima edición como evento dedicado en exclusiva a las artes de la acción, la performance y las prácticas...

Leer más...

Kaoru Katayama. Te Quiero Mucho. Galería Tomas March

29·10·09

Kaoru Katayama es una artista japonesa afincada en España desde hace 17 años y ha venido explorando cuestiones relacionadas con su condición de extranjera y el hecho de pertenecer a dos culturas diferentes. Por su...

Leer más...

ARTESANTANDER 2010. Del 21 al 25 de Julio de 2010. PROGRAMA

07·07·10

Progarma de ARTESANTANDER 2010. A la participación en esta edición de Polonia como invitada bajo la denominación de PANORAMA POLONIA, se suman  al PROGRAMA GENERAL de la Feria, y a COTAUNO -presencia fundamental de...

Leer más...

La Noche en Blanco, Madrid 2009. El Regalo.

15·09·09

“El Regalo” . La cuarta edición de La noche en blanco nace marcada por la inestable situación económica que vivimos. Pero está más condicionada aún por la respuesta unánime de la ciudad a...

Leer más...

LA HORA SIN SOMBRA

03·06·08

La Galería Tomás March presenta el próximo 5 de junio LA HORA SIN SOMBRA, una exposición colectiva que reúne obras de los artistas sevillanos Juan del Junco, Miki Leal, Javier Martín, Cristóbal...

Leer más...

Pinturas, Din Matamoro. Galería La Caja China

02·06·05

En esta última obra la luz blanca y brillante se puede presentar como la forma, cuanto más sintetizada mejor, enfrentada a un color puro e intenso (color luz). En otros casos la luz es todo lo contrario, el color lo utilizo como la...

Leer más...

EL RIZO DE TU PELO NEGRO. SALA LA PERRERA

20·02·09

La Sala la Perrera de Valencia se complace en invitarle a la exposición colectiva "El rizo de tu pelo negro", una sugerente exposición que aborda a uno de personajes más enigmáticos de nuestro presente, Barack...

Leer más...

FAFA. "Grandes Exitos".

05·11·07

Rafael Márquez aka Fafa presenta en Montana Shop & Gallery (Sevilla, España) su exposición "Grandes Éxitos" del 6 de noviembre al 5 de diciembre de 2007. Se trata de una selección de la obra de...

Leer más...

JOSEP RENAU (1907-1982): COMPROMISO Y CULTURA

22·04·08

Esta exposición reúne más de dos centenares de piezas de Josep Renau (Valencia, 1907 - Berlín, 1982), un prolífico y polifacético creador que siempre concibió la producción artística...

Leer más...

¡CONCEPCIONISTAS!

04·08·07

  Desde hace ya bastantes años, y con la proliferación de los denominados centros de arte y otros espacios alternativos, se vienen buscando lugares en los que la obra de arte no se enfrente a la fría sala, al impersonal...

Leer más...

47 artistas actuales mostrarán sus obras en el pabellón de España en la Expo'92

14·08·91

El pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla presenlará del 20 de abril al 12 de octubre de 1992, entre otras actividades, dos exposiciones: Tesoros de España -con obras maestras de todos los tiempos...

Leer más...

Angeles Agrela. Camuflaje. Galeria Espacio Minimo

21·06·00

Para presentar su primera exposición individual en Murcia, la ubetense ángeles Agrela ha escogido el ambiguo título de “camuflaje”, que, como su nombre indica, está basado en la necesidad de pasar inadvertido...

Leer más...

ZEMOS98. Regreso al Futuro.

26·01·08

ZEMOS98 ha confirmado los 10 talleres que formarán parte de los Encuentros Regreso al Futuro, que se celebrarán en Sevilla del 24 al 30 de marzo de 2008. La preinscripción está abierta y puedes verlo todo en este...

Leer más...

VALENCIA ART 2009. V EDICIÓN

16·09·09

La Quinta Edición de Valencia.Art, tras cuatro años celebrándose en un hotel, se consolida en un nuevo entorno, el Centro del Carmen de Valencia. Del 1 al 4 de octubre, las 28 galerías participantes de España ...

Leer más...

El sur de nuevo. Auditorio Sabatini

31·08·09

Cada uno tiene su sur, y poco importa dónde esté situado, decía Deleuze. En la cartografía imaginaria del orden global, la idea del sur se nos presenta como una potente metáfora.

Leer más...

Ángeles Agrela, Lección magistral de anatomía. Galería Adhoc

25·03·10

La Galería adhoc presenta, Lección Magistral de  Anatomía, de la artista Ángeles Agrela (Úbeda, Jaén, 1966). El trabajo de Agrela normalmente sigue una línea argumental y un grupo de obras va...

Leer más...

Arco no escapa de Luis Gordillo

14·02·09

La presencia de Luis Gordillo se extiende por toda la Feria como un manto de evidencia de lo que significan los “valores seguros” a los que las galerías se aferran para sortear la crisis. Junto al maestro sevillano, presente hasta...

Leer más...

Sorry, you are my puppet de Fran Mohino

16·01·09

La galería Suffix presenta Sorry, you are my puppet de Fran Mohino. Exposición que reúne trabajos que pudieron verse el pasado invierno en el CAB de Burgos, algunas de las piezas que le valieron el Premio Festival Off de...

Leer más...

VIDA PERRA. Galería Isabel Ignacio

15·06·08

La muestra es una recreación espacial del entorno donde los canes se relacionan y se realizan, un césped real que el artista ha instalado en el mismo suelo de la galería para servir a su propósito. El resultado, una...

Leer más...

Juana de Aizpuru dimite como directora de la Bienal de Arte de Sevilla

24·03·05

  La renuncia de Juana de Aizpuru como directora-gerente de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs), de la que ha sido fundadora y «alma mater», deja vía libre al camino diseñado en los...

Leer más...

El Consistorio paga 690.000 euros por la Cabalgata de la Expo 92

30·04·08

Las 18 carrozas ideadas por Joan Font conformarán una exposición permanente en los muelles de Nueva York y Delicias tras 15 años de abandono a la intemperie.Después de varios intentos de rescate, alguno incluso de...

Leer más...

Román de la Calle dimite como director del MuVIM

08·03·10

El director del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), Román de la Calle, que ha presentado hoy su dimisión tras la decisión de la Diputación de Valencia de retirar...

Leer más...

De artistas a comisarios_ Juan Antonio Álvarez Reyes

02·01·09

Hay exposiciones que sorprenden favorablemente por la rara inteligencia con la que son concebidas -y luego levantadas- mediante un dispositivo que alcanza un alto grado de efectividad. No son muchas, es verdad; pero cuando se consigue visitar una...

Leer más...

Maria José Gallardo. HORROR AL HORROR

15·04·07

La obra de la artista extremeña Mariajosé Gallardo, (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978), es pura cosmología taxonómica. Afincada desde el inicio de sus estudios académicos en Sevilla, (1995), ciudad...

Leer más...

Cáceres acoge este mes una nueva edición de ForoSur

09·04·07

El casco histórico de Cáceres volverá una vez más a convertirse en escenario de las propuestas de arte contemporáneo que alberga la feria Foro Sur, que este año alcanza su séptima edición del...

Leer más...

Apuesta por la creación joven andaluza

05·10·06

Como antesala a la Bienal de Arte Contemporáneo que ya se acerca, la Fundación El Monte acoge la muestra La estrategia del calcetín, que rinde un homenaje a la labor de difusión del arte contemporáneo de las...

Leer más...

La Fundación CONTSA expone los cuadros premiados de su concurso de pintura

19·12·06

Las obras premiadas y seleccionadas del Premio de Pintura Fundación CONTSA 06 podrán visitarse en una exposición en la misma Fundación desde hoy hasta el día 10 de Enero de 2007 en horario de Lunes a Viernes de...

Leer más...

Rubén Ramos Balsa "El lago vertical". Galería Fúcares-Madrid.

24·01·12

La Galería Fúcares comenzará el año 2012 con la celebración del 25 aniversario de su sala madrileña que abrió sus puertas el 30 de enero de 1987, después de 13 años de trayectoria en...

Leer más...

Juana de Aizpuru: “En ARCO falta frescura ... ( Entrevista EL CULTURAL/Paula ACHIAGA)

12·02·04

“En ARCO falta frescura y sobran las instituciones y los chill out”   El nombre de Juana de Aizpuru (vallisoletana de nacimiento, aunque hoy vive en el AVE, entre Madrid y Sevilla) es sinónimo de éxito y buen hacer en...

Leer más...

Luis Gordillo lleva a Alemania su reflexión sobre la pintura contemporánea con ´Iceberg Tropical´

13·03·08

La exposición "Iceberg Tropical", que recoge la obra antológica del último premio Velázquez de las Artes Plásticas, Luis Gordillo, se inaugura hoy en el Kunstmuseum de Bonn con la intención de...

Leer más...

Ese oscuro objeto de deseo / Ernesto Casero y Tania Blanco

25·02·09

La propuesta que los artistas Tania Blanco y Ernesto Casero han preparado para Otro Espacio consiste en una aproximación personal al desnudo, tanto femenino (un grupo de acrílicos de formato medio) como masculino...

Leer más...

Manuel Salinas. Galería La caja China

08·06·06

Salinas presenta en la Caja China la exposición Pinturas sobre papel. La muestra se compone de una treintena de piezas de reciente creación y formato variado.

Leer más...

Jacobo Castellano. Primera individual en Madrid. Galeria Fúcares.

10·03·05

Son varias las líneas de trabajo que el artista jienense Jacobo Castellano presenta en su primera individual en Madrid: un conjunto de piezas escultóricas, un grupo de collages y varias fotografías.

Leer más...

Segunda edición de la exposición Cádiz 07 Arte Contemporáneo

07·08·07

Del lunes 30 al domingo 5 de agosto, en el Castillo de Santa Catalina // 31/07/2007 // Segunda edición de la exposición Cádiz 07 Arte Contemporáneo // Se ha optado por el traslado de Segunda edición de la...

Leer más...

CATALOGO PDF Y VIRTUAL · LOS CLAVELES '08

05·08·08

Ya esta disponible la versión PDF descargable y el visualizador virtual  del catálogo de la exposición Los Claveles. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla que actualmente tiene...

Leer más...

Amanerado y espeso . LUIS SALABERRÍA

17·09·07

Extracto de una entrevista … Evisceración como metáfora, purgar, sacar a relucir lo oculto, lo execrable. Sacar los órganos de la digestión, del proceso que transforma los manjares en excrementos, a la vista. Son...

Leer más...

ALBIAC Bienal Internacional de Arte Contemporáneo

15·05·06

ALBIAC Bienal Internacional de Arte ContemporáneoParque Natural Cabo de Gata Níjar, Almería, 2006El próximo sábado 15 de julio a las 20:30 hrs., se inaugura ALBIAC Bienal Internacional de Arte Contemporáneo,...

Leer más...